{"id":28925,"date":"2026-05-11T07:20:10","date_gmt":"2026-05-11T07:20:10","guid":{"rendered":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/?p=28925"},"modified":"2026-05-28T06:11:52","modified_gmt":"2026-05-28T06:11:52","slug":"28925","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/?p=28925","title":{"rendered":"Musik och design g\u00e5r hand i hand"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n
\n

Sammanfattning<\/h3>\n\n\n\n

Skivomslag, musikvideor och ytterligare visuella utrymmen f\u00f6r musik f\u00f6rmedlar k\u00e4nslan och representerar ljuden visuellt. D\u00e4rf\u00f6r \u00e4r det viktigt att synligg\u00f6ra och utveckla musikens design. Digitala verktyg ger oss nya konstn\u00e4rliga m\u00f6jligheter att utforska musikens olika aspekter. Trots detta ger dagens digitala musiktj\u00e4nster inte musikens visuella uttryck lika mycket utrymme som den fick f\u00f6rr med LPs och CDs, vilket g\u00f6r att musiken tappar en stor del av k\u00e4nslan, sj\u00e4len och relationen till lyssnaren. D\u00e4rf\u00f6r har jag utvecklat Musicube, en musiktj\u00e4nst som fokuserar p\u00e5 musiken och dess design. Genom att k\u00f6pa en LP eller CD enligt min id\u00e9 f\u00e5r du en QR-kod som leder till samma album i Musicube. P\u00e5 s\u00e5 s\u00e4tt f\u00e5r du de positiva aspekterna av s\u00e5v\u00e4l den analoga som den digitala musiken. Varken design, musik, eller k\u00e4nsla g\u00e5r f\u00f6rlorad.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Uppdragsbeskrivning<\/h3>\n\n\n\n

Hur kan musik f\u00f6rpackas genom grafisk design p\u00e5 ett s\u00e4tt som bidrar till att det visuella uttrycket st\u00e4rker det musikaliska uttrycket?<\/p>\n\n\n\n

F\u00f6r att utforska denna fr\u00e5ga utf\u00f6rde jag intervjuer och skickade ut en enk\u00e4t f\u00f6r att
f\u00e5 reda p\u00e5 vad folks syn p\u00e5 kopplingen mellan musik och design \u00e4r, hur lyssnings-vanor ser ut samt vad som kan g\u00f6ras f\u00f6r att skapa design som st\u00e4rker musik.
Mina resultat visade p\u00e5 att det finns ett problemomr\u00e5de g\u00e4llande designen av
digital musik, eftersom skivomslag och ytterligare visuella utrymmen f\u00f6r musik bortprioriteras f\u00f6r till exempel topp- och spellistor p\u00e5 de st\u00f6rsta streaming-tj\u00e4nsterna. D\u00e4rf\u00f6r gick jag vidare med att utforska om den allm\u00e4nna synen p\u00e5 paketering av musik \u00e4r att den gamla formen (LPs, CDs) borde bevaras eller om den digitala formen borde utvecklas vidare. Jag formgav fysiska alternativ och digitala alternativ till tre existerande album och tog reda p\u00e5 vilken form folk f\u00f6redrar. Det fysiska inneh\u00f6ll f\u00f6rslag p\u00e5 LP-f\u00f6rpackning och f\u00f6rslag p\u00e5 CD-f\u00f6rpackning. Det digitala inneh\u00f6ll ett f\u00f6rslag p\u00e5 en ny sorts digital f\u00f6rpackning. Genom dessa designl\u00f6sningar utf\u00f6rde jag sedan anv\u00e4ndartester.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n

Designl\u00f6sning <\/h3>\n\n\n\n
\n
\n

Genom resultaten av anv\u00e4ndartesterna samt appliceringen av teorierna remediation och relationell design kom jag fram till mitt resultat. Remediation handlar om att kombinera tv\u00e5 typer av medium. I mitt projekt anv\u00e4nde jag mig av denna teori f\u00f6r att kombinera det analoga och det digitala uttrycket f\u00f6r att l\u00e5ta b\u00e5da parterna st\u00e4rka varandra ist\u00e4llet f\u00f6r att det ena skulle ta \u00f6ver f\u00f6r det andra. Detta genom att anv\u00e4nda mig av den fysiska f\u00f6rpackningen av musik, LPs och CDs, och sedan designa en digital musiktj\u00e4nst som finns i en QR-kod p\u00e5 de fysiska f\u00f6rpackningarna. Genom min id\u00e9 k\u00f6per man allts\u00e5 ett fysiskt album och f\u00e5r sedan en digital version ocks\u00e5, f\u00f6r att p\u00e5 s\u00e5 vis f\u00e5 de positiva aspekterna av b\u00e5da medierna. Den digitala tj\u00e4nsten som jag d\u00f6pte till Musicube inneh\u00e5ller endast l\u00e5tarna p\u00e5 albumen och tillh\u00f6rande visualiseringar, vilket \u00e4r videor som med hj\u00e4lp av enkla animationer \u00f6vers\u00e4tter musiken till n\u00e5got visuellt.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Den andra teorin, relationell design, handlar om att anv\u00e4nda sig av design f\u00f6r att skapa relationer m\u00e4nniskor emellan. Identifikation mellan lyssnare och artist samt andra lyssnare kan fr\u00e4mja uppskattningen av musik och skapa en k\u00e4nsla av till-h\u00f6righet. D\u00e4rf\u00f6r skapade jag tre stycken T-Shirts kopplade till vardera album, samt tre stycken fanzines vilket \u00e4r mini-magasin skapade av fans f\u00f6r fans. Dessa tv\u00e5 artefakter skapades f\u00f6r att skapa en k\u00e4nsla av tillh\u00f6righet b\u00e5de mellan artist och fans, samt fans och andra fans emellan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Min nya design till albumen Pivot & Scrape av Sophie Thatcher, Kid A av Radiohead, och 2 av 2hollis.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Albumen som LPs och CDs.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

T-Shirts och fanzines tillh\u00f6rande vardera album.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Stillbild fr\u00e5n visualiser till “My Friend” fr\u00e5n albumet Pivot & Scrape.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Stillbild fr\u00e5n visualiser till “Kid A” fr\u00e5n albumet Kid A.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Stillbild fr\u00e5n visualiser till “FORFEIT” fr\u00e5n albumet 2.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Mitt projekt handlar i sin k\u00e4rna om att f\u00f6rh\u00f6ja k\u00e4nslan av b\u00e5de musik och konst. Genom att designa p\u00e5 ett s\u00e4tt som fr\u00e4mjar b\u00e5de musiken och m\u00e4nskliga relationer kan upplevelsen av b\u00e5de auditiva och visuella uttryck upph\u00f6jas och skapa n\u00e5got alldeles speciellt. Jag har alltid k\u00e4nt att design och musik \u00e4r ihopkopplade och kunde d\u00e4rf\u00f6r genom detta projekt skapa n\u00e5got som \u00e4r v\u00e4ldigt personligt f\u00f6r mig. Genom att ha valt album som inspirerar mig har jag kunnat designa n\u00e5got som f\u00e5r mig att k\u00e4nna, och jag hoppas det kan f\u00e5 dig att g\u00f6ra det med. L\u00e4nken till min Musicube-prototyp (som \u00e4r anpassad
f\u00f6r dator) finns h\u00e4r: Musicube l\u00e4nk<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n
\n

Maja Sundqvist<\/h3>\n\n\n\n

Hej, jag heter Maja! Jag kommer fr\u00e5n \u00d6stersund och har ett stort intresse f\u00f6r design, illustration och musik. Det k\u00e4ndes d\u00e4rf\u00f6r naturligt f\u00f6r mig att studera grafisk design d\u00e4r jag dessutom f\u00e5tt chansen att kombinera mina intressen i roliga projekt som detta. <\/p>\n\n\n\n

Kontakta mig g\u00e4rna p\u00e5 mail eller via LinkedIn: <\/p>\n\n\n\n

majakasundqvist@gmail.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

LinkedIn Profil<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sammanfattning Skivomslag, musikvideor och ytterligare visuella utrymmen f\u00f6r musik f\u00f6rmedlar k\u00e4nslan och representerar ljuden visuellt. D\u00e4rf\u00f6r \u00e4r det viktigt att synligg\u00f6ra och utveckla musikens design. Digitala verktyg ger oss nya konstn\u00e4rliga m\u00f6jligheter att utforska musikens olika aspekter. Trots detta ger dagens digitala musiktj\u00e4nster inte musikens visuella uttryck lika mycket utrymme… <\/p>\n","protected":false},"author":129,"featured_media":29793,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-28925","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exam2026"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28925","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/129"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=28925"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28925\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31361,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28925\/revisions\/31361"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/29793"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=28925"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=28925"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/design.miun.se\/gd\/examen\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=28925"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}