Sammanfattning
I det här designprojektet utforskades hur grafisk design kan vara ett verktyg i att formge eskapism. Eskapism handlar om människans behov av att försvinna in i andra världar genom fantasi, berättelser och upplevelser. Trots att begreppet ofta förknippas med verklighetsflykt är föreställningsförmågan något fundamentalt mänskligt och en drivkraft bakom all kultur, konst och design. Genom samspelet mellan realism och fantasi skapades en fiktiv värld som ska kännas trovärdig, väcker emotionell koppling och ger utrymme för egen tolkning och självreflektion. Spelet Hiraeth utspelar sig på en sönderfallande planet i en fjärran framtid. En förvissnad värld där föremål fyllda med minnen och berättelser samlas och säljs på en svart marknad.
Uppdragsbeskrivning
Hur kan grafisk design vara ett verktyg i att formgiva eskapism i form av ett brädspel?
Med det här examensarbetet ska det utforskas vilka designbeslut som förstärker inlevelsen i en fiktiv berättelse och om det finns förutfattade meningar om hur fiktion ska formges och hur stor roll de spelar, samt om det går att definiera hur verklighetsflykt bör avbildas. Resultatet i form av ett brädspel ska i sin grafiska utformning, gestaltning, tematik och spelmekanik utgöra ett exempel på hur eskapism kan översättas till design. Brädspelet ska förmedla en spel-upplevelse som förstärker inlevelsen i den fiktiva spelvärlden.
Designlösning
Grunden till det här arbetet var att på något sätt framhäva eska-pismens kulturella och kreativa värde. Idén växte fram ur tanken att eskapism ofta ses som ett avståndstagande från verkligheten, när fiktion ofta fungerar som en verklighetskonfrontation. Designlösningen blev brädspelet Hiraeth, ett begrepp med walesisk ursprung som beskriver en känsla av vemodig längtan efter det förflutna.
Spelets koncept utvecklades efter idén av att skapa en värld som känns både utomjordlig och främmande men ändå mänskligt och relevant. Fascinationen med det förflutna, det nya och det gamla, det familjära och det utomjordliga, det ljusa och det mörka, översattes till visuella kontraster i spelets design. Spelets hand-ling, ett samspel av nostalgi och världens undergång, spelade en central roll i spelutvecklingen genom att det var viktigt att världen bakom spelet ska kännas mycket större än det som avbildas.
Designens roll var att förknippa det föreställda och abstrakta med det verkliga genom detaljer och en stil som känns levande, utan att förlora spelets identitet. Designen skulle få den fiktiva världen att kännas levande och fånga handlingens ton så väl som möjligt. Det overkliga avbildades på ett sätt som skulle förankra det i verkligheten och gör det mer trovärdigt.
Hiraeth är ett brädspel för 3–5 spelare där spelarna samlar olika essences för att köpa artefacts som ger sentiment-poäng. Spelet innehåller även möjligheten att ta chansen i Mind Maze, där spelaren kan vinna eller förlora resurser. Efter 25–30 rundor vinner den spelare som har flest sentiment-poäng.
Det olika spelkomponenterna som skapades består av spelbrädet, spelbrickor av trä, en regelbok, en tärning, fem olika resurser i form av kristaller och fem spelfigurer med karaktärkort. I spelet står kristallerna för olika känslor (essences): Awe, soul, torment, gloom och bliss.
Hiraeth har två kortstackar: Artefact korten som visar artefaktens kostnad och hur många sentiment-poäng den ger. Mind Maze korten låter spelaren slå tärningen för att vinna eller förlora essences.
Karaktärer
Det skapades fem olika karaktärkort med tillhörande spelfigurer. Karaktärerna ska bidra till att få världen att kännas mer inlevt och hjälpa spelaren att leva sig in i handlingen. De tillhörande spelbrickorna används för att hålla koll på hur många sentiment-poäng som samlats under spelets gång.
Merle Werning
Mitt namn är Merle, jag är uppvuxen i Tyskland och har bott i Sverige i snart fyra år vilket har förändrat mitt liv på alla möjliga sätt. Att skapa ser jag som ett sätt att tolka världen omkring mig och jag har gillat att måla och hitta på historier och karaktärer sedan jag var liten. Grafisk design utbildningen har fått mig att reflektera mycket över konst och design och allt däremellan. De senaste tre åren har varit mycket givande och jag ser fram emot vad framtiden har att erbjuda.
