Sammanfattning
Projektetundersöker hur grafisk design och varumärkesbyggande kan användas för att ompositionera second hand-kläder från använda till åtråvärda. Genom utvecklingen av det fiktiva varumärket har fokus legat på att stärka varumärket genom medvetna materialval och skapa en helhet där visuell identitet och kläder samverkar inom ett cirkulärt system.
Parallel Life är ett varumärke som genom hantverk omtolkar värdet av textilier som redan har levt sitt liv. Med inspiration från kattens nio liv får kasserade kläder möjlighet att leva vidare i flera liv. Projektets hjärta ligger i att skapa nytt värde inom second hand. Här kombineras handgjort papper, färgad textil och tryck i en process präglad av omtanke om befintliga material. Sashiko-stygn används som detaljer i plaggen och knyter an till traditionellt hantverk och lagning. Tryckmetoden som används är screentryck och har valts för att värna materialets renhet. Vilket är implementerat i alla delar av arbetet. Varje del bär spår av noggrannhet och närvaro i tillverkningen, där materialets värde bevaras och utvecklas i nya former.
We don’t waste. We love what’s wasted.
Uppdragsbeskrivning
I mitt projekt undersökte jag hur man genom Upcycling i form av grafisk design kan användas för att ompositionera second hand från alternativ till nyproduktion till något mer åtråvärt. För att undersöka området utvecklades ett fiktivt varumärke. För att analysera hur visuell kommunikation och varumärkesstrategi kan användas för att ge second hand-kläder ett nytt upplevt värde.
Plaggen utgör basen för undersökningen och presenteras som utgångspunkt i sitt ursprungliga skick.
Designlösning
Varumärket Parallel life bygger på cirkulärt hantverk som genomsyrar varje detalj, genom lagning, tryck och ombearbetning. Material värde bevaras och förlängs i nya uttryck, präglat av omtanke för material och eftertanke för plaggets nästa liv.
Generations system
Systemet utvecklades i cirkulär anda, där varje lagg märks utifrån hur många gånger det har re-designats. Samtliga plagg börjar med “2th”, vilket markerar att plaggets förflutna liv innan omarbetningen. För varje ny redesign läggs ytterligare märkning till, medan tidigare märkningar alltid behålls. Den visuella samlingen av generationer låter utveklingen vara synlig över tid. Stavningen ‘th’ används konsekvent som ett visuellt val, dels för att skapa en balanserad typografi, men speglar också märkets förhållningssätt till normer, där grafisk balans och identitet prioriteras framför korrekthet.
Hangtag
Hang tags har tillverkats i handgjort papper, färgat med naturligt lamp black-pigment. Eftersom hang tags ofta betraktas som en förbrukningsvara som snabbt kasseras, har deras funktion och uttryck omvärderats. Genom ett mer hantverksmässigt arbetssätt blir hang tags både skonsamt mot omgivningen, men även stärkande till varumärket och uttrycket.
‘Get wasted with us’ fungerar som en inbjudan till kommande event i butiken. En QR-kod leder till en webbsida med information om DJs och framtida event. Detta ger varumärket ett mer event baserat uttryck.
Upcyclad kollektion
Teknikerna som används för att skapa plaggen: Stenar rullade i vattenbaserad screentrycksfärg för att skapa en acid wash-/stone washed-inspirerad känsla i materialet. Reverse dye för att skapa ombre-effekt i textilen. Tie dye kombinerat med reverse dye för senare applicerad färg för att skapa mönster och kontrast. Samtliga tryck är utförda med screentryck, antingen som helryggstryck eller i mindre skala. Även handsydda sashiko-detaljer som förstärker det hantverksmässiga uttrycket.
WASTE IS A DESIGN FLAW
Linnéa Ingemarsson
Hej! Namnet är Linnéa, jag är 27 år och kommer från Norberg. Jag har bott i många städer innan jag landade i Sundsvall. Här har jag fått möjlighet att utforska mitt uttryck inom design, något jag ser fram emot att fortsätta utveckla framöver.
En början på allt.
E-mail: Linnea.anna.ingemarsson@outlook.com
